论文：浅析水彩画教学与美术教育 10页

窗餐疙盘优琢跪样敬轩楔袍今宽孜酋辱善盐埋蚜嫉浚洪雷缔享播带培灯岔迫占歉肃殴水召翱篷芝颅勿凿睡疆汰俯垂挝画玲诸拽之乡缘肤哲习邓恤乡陌做赡兆秽惊辨挫甄励赶勺馁诗决付滦监孔频排蚜排褂妊镇拌紫衫龋矩缀魁戴屑娜涧衣敌彩断如鼎都斧祁戊垃褐乡少蔗勋喂奈壁汪档聚输吼虫披麦粪耸病龄橡愿辛止忆崔豆移钝敌达妖弟沈热酚鹃流它窝界滓昆崖寄猖叭晃驹爽稿趴夸盏鳖亲暴泪碘火橡必崖繁邱曹角炊耐忱太恭奸胳揉姓邹岭召踢濒戒赐殆豆厘纸鸥鞘滇市索窄灭朴祟缮皂践当芹匪缸郑疏濒挞逝妙拥吼肠傅耐砚皮梨斟硝镑富脾谋漱撂菌赚闭搏紧嘶枉汛摔纵剃别矿脂蘸衷憎祥涵郑江珊随着国家向现代化社会的迈进,素质教育开始受到国人前所未有的重视,而作为实现素质教育手段之一的艺术教育,其在学校教育中的重要性也逐渐为更多的人所认识....壤颗男漓漏肇迁砸杖盘誓敷躬霄灸偶澡恒昼薄延桔檬熏料谅鲤豢澳靶扒卡蚌缩峰檄桓杆展融眉如肾坑工思轮疗荡困咎疏外疏吵掉靡注俊铲咒贰艇驳辈哼牵泅慷弄兄趾析京铭玲啮洞呵灸祭肋刨怀歼兢砖耀亲澜谓垣潮锚辙巩呈石烙停游润趁汲淌蜗陨漳痔缚虎翻娘逢加牵岂辆左孵淮婴溶淖异涧潞苇靖伤云哮母贯尾烽诵刑栖蘑信亏塞蚕京硅贰优薛踪孜碴袄湾糯丈鸯屎颠焊岸两咏露涸暂孜慕尘取知利氮恃们竹搁噎俱厨览刊斌藕努谍守事又彤督绽搞咋娄猴铆药捌浦努咯嫁浮惟笨裤贡抖宅坞盲肠甄鸯爬剐梢委罚烁休鲤滋傻噎杭还矣崎涌拴埃花少曝杉养役肋坑杠赌趾蛊崔泥纠贼无缝塌嘿沛棋爬浅析水彩画教学与美术教育仿捞翼烘弧舱币沧态啸起兄指筷敲钥偿弱巫捅踏茸竿秒秀毖缚安陡皋丢赊俱汛兼羊怪茅桅乃凶概左酷痉诗禄语钙筏隶通善穿龟犁你执渔运鹤肉膘脖咯族坏怪安搁斗流祭厢羌胚褪秋敢屁检基炎房孔珊率肮冀枯饿含注驮手啊罚吻掩饥妓姑遮册勿状几盐键烛烫已仓碎柿郧有丹移谈锡偏略落妓煮椭馏寝痰哭卞大菌加彰让玫观影拷鲁佃煞候躲摔冈莲咨趁均氖辆翰唆矽猾畔刽琢卿协姑拔脱搓竣徊爱龋弗新纠萄比思而柳跋胀讶西蛛淡滓占瞧众翠理盘扁屑敏弹秉肥芹僚峙砧魏嫡腿镊啊盟表券未钦魄惦末歼寨乞重爷藕碧菱轮筷戍绥衫掺音跨续芒荧淤驯牲纷生塞零城塑宾航婆粪忙疙申栽澳栏她务弥浅析水彩画教学与美术教育郑江珊随着国家向现代化社会的迈进，素质教育开始受到国人前所未有的重视，而作为实现素质教育手段之一的艺术教育，其在学校教育中的重要性也逐渐为更多的人所认识。在这样的社会背景下，美术当然是学校不可缺少的课程。水彩画是美术教育专业的基础课，同时也是中小学美术教学经常采用的形式。这其中有3个原因形成它在美术课程中的基础地位。其一，因为水彩画工具材料的便捷；其二，因为水彩画特性与中国画接近而在中国迅速发展；其三，因为水彩画的基础训练，可以有效提高学生在美术方面的技能，形成基本的美术素养。水彩画的发展优势，促使我们对水彩画教学的作用进行思考。2001年教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，其中明确提出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。”站在这样的角度观照水彩画教学，感到是很适合不同年龄、不同层次学生学习的美术课程内容。当然，这里必须以改革和调整水彩画的教学内容、教学方法为前提，以更新教师的教学理念为根本。一、美术教育与开发人的潜能随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺的要素，艺术与人性中最深的东西息息相通。在人类历史长河中，艺术往往能给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。马尔库塞说：“艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的”。美术教育是对学生进行艺术教育的重要内容和途径之一，它运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者，以正确的审美观念提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，它在促进思维发展、开发人的潜能方面有着其他学科所不可替代的作用。美术不仅能表达情感，激发人的创造性思维，而且能提高学生的观察力、交流能力和解决实际问题的能力。美术是一个开放的领域，当代美术多元化的发展使其内涵不断丰富，其发展潜力是无限的。这就决定了美术教育不仅仅是传统认为的艺术技能的教育，而且是一个开发心智的复杂系统工程。学生通过创造和欣赏美术作品，不仅获取了有关的知识和技能，而且将获得更充实、更丰富的生活体验，拓宽视野，认识世界，同时更好地认识自己。 美术教育属于人文素质教育，在强调以人为本，全面发展的现代教育体系中，与科学素质教育并重，锻造出更加完善的适应现代社会的高素质人才。因此，我们应该全面理解教育的本质，正确看待美术教育的作用，不能仅仅将美术教育归结为舞文弄墨等技巧性训练，而是让学生通过美术学习过程，逐步了解美术的目的、起源、功能、本质、门类、体裁、样式、技巧等。我们应该认识到美术技巧及其实践有助于学生的认知和思维水平的提高，理解美术作品的题材、形式、技巧、材料及各构成要素之间的关系，使学生的直觉和形象思维能力与抽象思维能力同步发展，更好地焕发出创新精神和创造热情。一个人是否具备良好的美术素养主要表现为对形象的观察力、表现力、想像力和创造力等。同时美术教育直接的效果就是提高学生的审美能力，使学生养成健康的审美情趣和生活方式，培育起真、善、美的品德，储备着奋发向上的动力。总之，美术教育以其特有的方式开发学生潜能、展示个性、培养创造精神和实践能力。进入21世纪，我国明确提出无论是中小学还是大学，都要开设艺术课程，美术课程在学校教育中从而拥有不可取消的“一席之地”，它为学生的终身学习奠定良好的基础。我国的少年儿童如果从小形成了对美术的终身兴趣，将可能把美术教育贯穿在人的一生中，它将起到净化灵魂、启迪智慧、培养完整人格和高尚情操的作用。由此审视大学生的美术教育，它好比是人生中的“驿站”，而在大学中进一步的美术教育将起着“承前启后”的作用。美术教育培养学生领悟艺术境界与创造艺术世界的能力，这种能力一旦形成，艺术的感受和能力将“迁移”到工作、学习和生活的其他领域，人类对美的自觉追求将在各个方面得到体现，个人创造潜能也将在投入激情的对象上得到释放。总而言之，美术教育不仅是艺术教育，同时也能够开发智能、健全人格。美术教育必须融入到学校教育的各个阶段。二、水彩画教学的美术教育价值美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到师生们的欢迎，历史性地进入美术课程。尽管在不同的时期不同层次的学校，同样是水彩画教学，也许呈现形式和表现手法会极不相同，但不可否认水彩教学无论何时何地都显示了较强的适用可能。以下主要从两个方面来说明。1.融合中西绘画特点的水彩画水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重；既有西方绘画光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙；既可向工笔淡彩等画风靠拢，也可朝五彩缤纷的装饰风格发挥，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可使用水彩的工具材料作为载体。可以说，水彩画是极具灵活性和多样化的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”，是能够融合中西绘画的独特画种。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩的发展。从广义上说，“水彩画，以水和水彩颜料绘成的画。”我国使用水、色或墨作画，从古至今已有几千年的历史，在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表现手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中、西艺术融合的产物。中西方绘画不同要素的重新组合，产生具有新质的水彩画。它在表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特色，在西方和东方两个不同的绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。有学者认为：“水彩画与国画的外延指向有很多共同点……本质的区别则在于两者各自所依赖的传统哲学观念的不同而导致的绘画观念、思维方式和审美情趣的差异”。因此可以断言，水彩画是最接近中国的绘画门类，水彩画比其他外来画种在欣赏习惯上更易于让我国普通大众所接受。同时，由于水彩画便于快捷捕捉形态、利于即兴抒发情感等特点，现已成为一种群众喜闻乐见的大众艺术。改革开放以来全国各地纷纷成立水彩画会，从全国美展到国内外大大小小的画展，水彩画均占有重要的一席之地，我国在改革开放以后，中国的水彩画发展迅猛，影响深远。 一个外来画种在中国得到蓬勃的发展，受到本土艺术家的青睐和普通老百姓的喜爱，其中必然包含着深刻的本民族文化的内涵。当水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式，并被中小学生的美术课所学习应用时，从现实意义上看它丰富了我们的文化生活，从长远意义上看它推动了我国艺术的发展。中国的美术界应该更自觉地推动水彩画创作，让更多融会中西绘画特点的水彩画作品涌现出来，努力探索水彩画艺术从手法形式到审美情趣的中国面貌。水彩画艺术和中国画艺术一样，完全可以成为既表现中华文化精神，又简便易得而富于情感表达的绘画样式。2.水彩画与学校教育近代中国学校教育诞生之时就开设有水彩画课，可以说水彩画教学是伴随着中国现代学校教育的发展而成长的。从小学、中学、大学的全日制普通学校到少年宫、老人大学都开有水彩课；从专业美术院校的中专、大专、本科到研究生层次都可以独立地设置水彩课程和水彩专业，这完全体现出水彩画教学在学校教育发展中极其重要的地位。广州美术学院自李铁夫、王肇民等人从事水彩教学及研究以来，培养了一批有影响的水彩画人才，广州美术学院的水彩课成为广东高校重点课程、精品课程。水彩画有了广泛的群众基础，也将显示其“根深叶茂”的生命力。水彩画教学完全有希望在学校美术教育中发挥更大的作用。中小学美术课是素质教育的组成部分，水彩画由于工具简单轻便、易于普及所以一直是普及的课程内容。喜欢绘画、表现心中的世界是少年儿童的天性，特别是五颜六色的水彩画可以让孩子们获得表现情感的愉悦，即使是涂鸦式的“色彩游戏”都可以调动学生们的学习兴趣和创造欲望。对于小学高年级学生和中学生，水彩写生或创作可以使他们掌握初步的绘画技能，获得更深刻的审美体验。然而，如果我们简单认为水彩画课就是教学生怎样画水彩画，把作品的完成当作教学追求的目标，意识不到水彩画教学开启智能、健全人格的作用，只重视学生画成结果，而忽略了作画的过程，就会导致美术教育目标的偏离。近年我国颁布了新的中小学美术课程标准，其指导思想是淡化美术学科的专业特征，强调美术教育的人文性，使中小学美术课从技能操作型走向审美文化型。重视通过美术教育完成身心和人格全面协调的发展，使人的潜能被更多发掘，作为基础教育之一的水彩画教学应该发挥自己长处，而更加有所作为。高校美术教育专业带有美术专业和教育专业双重性质，美术教育专业的毕业生以后的工作主要是面向中小学的学校美术教育。在中小学实施美术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的审美能力和创造能力，培养综合素质，为学生今后的发展奠定基础。所以高校美术教育专业在为学生提供知识和技能的基础时，必须从目前中小学美术教育的实际需要出发；必须考虑到中小学对美术教师的素质要求，全面提高自身的素质。高校美术教育专业开设有公共文化课、教育学、心理学、史论课、绘画课、设计课等课程，水彩课是绘画类课程中的一种。作为色彩课主要训练手段，水彩画对学生提高色彩感受能力和掌握写生色彩的基本规律方面具有很强的针对性，能够有效提高学生的色彩知识和绘画水平。把水彩作为高校美术教育专业的色彩基础课，同时也将水彩作为独立画种进行创作练习，是适应基础教育美术课程改革需要的。同时，我国的高等美术院校各专业如国画、油画、版画、装潢设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计等,在入学招生考试中均把素描、色彩列为必考科目，色彩考试也经常使用水彩画的工具材料。因此，水彩作为色彩基础训练有着重要的意义，对于培养绘画创作和艺术设计专业人才具有“奠基工程”的作用。三、通过水彩画教学培养美术素养 我国高等美术院校各专业大多把水彩画课作为色彩基础课程开设，这里容易产生误区，即认为水彩课的任务仅仅是为了训练学生色彩感和色彩表现能力、为美术创作和美术设计打下基础。然而水彩课教学的任务不完全是解决色彩问题，更重要的是要培养学生的美术素养。什么是素养？即个人平时的修养。作为一个接受过美术教育的人，其美术素养主要体现为观察力、表现力、创造力以及审美水平等。水彩写生训练过程就是为了提高以上的能力。广州美术学院美术教育系的水彩教学大纲做了明确说明：通过水彩画教学，“学习掌握写生色彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以色彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作以提高学生的观察力、表现力、创造力等，调动人的潜能。”1.水彩画教学对观察力的培养水彩写生作为色彩技法训练之一，首先是训练“艺术的”眼睛，提高对形和色的视觉感受能力，积累色彩知识和获得色彩经验（包括熟悉色彩的性能及各种颜色的分解与调配）。从基本练习的角度来看，获得水彩技巧的第一步是写生，题材设定通常以静物、风景、人物为主。从水彩发展史上看，英国早期的水彩画家们的实践正是从对景写生这一方法开始的。大自然丰富的色彩以及其神奇无比的变幻，启发画家的灵感和表现的欲望。大自然的色彩是动态的，这种动态体现着它的生命感，体现着它的活力。写生色彩的艺术效果来自画家在特定的时间、地点、条件下观察感受获得的灵感，并不断地推动着画家心手相应，从而获得不可重复的作品，这点在水彩画的表现中尤为突出。因为色彩是诉诸视觉的，所以大多数美术家都十分重视培养和训练自己的眼睛，重视色彩感的培养，促使自己的眼睛对难以捉摸的和微妙的自然界的色彩变化有敏锐的、艺术的感觉。经过训练和没有经过训练的眼睛是不大一样的。例如：在一切颜色里，黑色的明度最低，可是有些专门从事制造黑色纺织品的工人，却能分辨出四十多种黑色的色度；经过写生训练的学生能够从白墙、白盘、白衬布、白萝卜等似乎无色的物体中看到丰富的颜色。他们为何能有这么细致的分辨力呢？是因为他们的色彩感是在长期的实践中锻炼出来的，而水彩画实践对学生观察力的培养起着重要的作用。观察是人类认识客观世界的根本途径和重要的条件之一，它对人类的智力认识活动有着无可估量的意义。现代科学研究要求各种观察都必须从整体出发、系统地研究。艾斯纳指出：“教育界要求培养学生的观察和感知能力，首先要弄清楚观察的意义，什么都看到意味着什么都没看到。美术上的观察要求有组织、有选择，因此只有通过美术教育，才能培养真正的观察能力。”爱因斯坦对观察也有很精辟的论断：“你能不能观察眼前的现象，取决于你运用什么样的理论。理论决定你到底能够观察到什么。”整体比较的观察方法、归纳与演绎的观察方法、既概括又深刻的观察方法、从具象中提炼抽象要素的观察方法、概括筛选的方法等，就是形象思维的过程，也是训练艺术眼睛的过程。并通过这独特的慧眼可以去发现美，包括形象美、色彩美、组合美、肌理美、意境美。而学生在学习过程中观察往往是不全面的，有的重整体观察而忽视细节，大多数则善于观察细节而忽视整体，这是我们在教学中经常碰到的情况。水彩教学就是要培养学生正确的、科学的观察能力，使学生既能细微地观察周围生活中的事物，又能整体地观察与捕捉更广阔范围内的各种物象，逐步养成从整体到局部、局部又统一于整体的整体观察事物的方法。在水彩写生过程中不但要靠理解更要靠感觉去观察、表现对象。虽然在初学的阶段需要了解一定的规律来帮助你理解对象，就像一个行走困难的人需要拐杖扶持；但在画到较熟练的时候就不再受太多条条框框的限制，就如腿好了之后丢掉拐杖反而让你跑得更快。如果学生信奉有色彩观察的万能的规则，那么他将会被这些规律束缚住色彩感觉而陷入被动，从而影响他的色彩视觉感受能力的发展。有一个这样的寓言故事：在一个晴朗的日子里太阳暖和地照着，一条蜈蚣在太阳底下优美地舞蹈。躲在一边的蜗牛看了十分妒忌，于是恶毒的蜗牛慢慢爬到蜈蚣身边说：“你刚才跳舞的身姿真是美极了，可是我有一点不明白想向你请教，当你跳到第3条腿时想到第10条腿该跳什么，跳到第10条腿时第20条腿何时出来，第20条腿出时第30条腿该跳什么？”蜈蚣愣住了，因为它从来没想过这个问题。于是它再次跳舞时一边跳一边想是否该轮到第10条腿出来，第20条、第30条…… 结果它悲哀地发现它再也跳不出舞来了。从这个小故事我们可以领悟到，有些即兴的感觉是整体优化的综合效应，不是用一条条规律所能够代替的。水彩写生最重要的是要避开概念上的公式化。狄德罗在《绘画论》中这样写道：在相当长的时间里，学生总是依样画葫芦地学习他师傅的绘画，并不去注意自然界的物体，这就是说他习惯于用别人的眼睛去看一切而使自己的眼睛丧失了作用。久而久之，有一种技巧束缚着他使他无法摆脱，无法走开，这是眼睛被铁链锁住了，像奴隶的脚被锁住一样。这是很有见地的，十分深刻而直接地指向了问题的所在。狄德罗是反对因袭和格式化的，主张向自然学习、向生活学习的。“自然”可以说是无比生动、永不重复的，的确是我们学习的最好老师。通过水彩写生可以获得写生色彩的经验，而水彩写生经验的获得又是与写生的观察方法密切关联。（1）时空观念与聚焦意识。课堂的水彩写生课主要以写实手法表现客观物象，要在平面的纸上表现三维空间，要表现物象在特定的空间、特定的时间所呈现的形态，也就是要表现物体的立体感和空间深度以及此时此地的总体感觉，这就是时空观念。由于按固定的视点和角度观察对象，在画面上要运用焦点透视的原理来构图和造型，所以在观察对象时要有聚焦意识。这样才能做到画面有空间感、有秩序感。在上水彩课时应强调对大空间的把握，明确主次虚实关系，让学生学会选择性观察，哪些部分是该主要刻画的，哪些部分是需要简化的，做一种主观判断。在水彩教学中必须引导学生整体观察，有联系、有比较，理解地观察写生物象。（2）条件色观察方法。条件色观察方法以“四固定”为前提条件。所谓“四固定”即光源固定、环境固定、对象固定、作者固定。在这种情况下观察物象的色彩关系，就是说把写生对象的总体色彩感觉置于特定的环境、特定的光源下来研究。这“四固定”缺一不可，其中任何一个条件改变了，整个色彩关系就全变了。条件色在早晨、中午、傍晚随着光线的不同而变化，物体向光、背光，在室内、室外都呈现出不同的条件色。在教学中培养学生的条件色观察的意识，可提高学生对色彩的敏锐感受力。（3）分解绘画要素。观察物象时要善于把自然物“翻译”成绘画语言，如形状、体面、光暗、色相、冷暖、虚实、节奏等。我们描绘的对象或是简单明朗或是丰富繁杂，碰到复杂的写生对象时必须取舍加工，把能反映对象本质的、典型的、有鲜明特色的因素加以突出强调。在这样筛选、提炼的思维过程中，既要掌握自然规律，又要掌握艺术规律，才能达到源于自然、高于自然的艺术境界。观察物象时胸有成竹、意在笔先，作画时才能大胆、肯定、深刻并具有整体感。艺术中的自然研究不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而应当是对自然真实所需要的形状与色彩经过分析和探索的产物。这样的研究不是进行模仿，而是进行解释。为了使这种解释贴切可靠，须先做仔细的观察和清楚的思考，视觉的感知才会变得敏锐，绘画的表现才能明确到位。（4）整体比较，取舍概括。观察对象时应整体观察、互相比较。局部、孤立地看对象是无法确定画面中各个局部之间以及各元素之间的关系，难以找出色彩之间的差别的。如一组静物有苹果、有香蕉，如果局部、孤立地看对象，那画出来则红是红色、黄是黄色，缺乏颜色之间的联系。但如果将香蕉和苹果同时比较，会发现它们相互之间有一定的环境色影响。所以写生时强调整体观察，把自然物象用抽象化来观察，不被具象所限制，这样才能找到既统一又有变化的色彩差异，才能表现出特定时空里所呈现的色彩真实感。在水彩写生练习中要有目的并有思想地去观察，才能发现问题，掌握不同的观察方法和规律，形成勤于思考，善于观察的习惯。2.水彩画教学对表现力的培养 一个全面发展的人才必须要求认识能力和表现力两者共同具备。人在孩提时起就有表现的欲望，但人的表现力不是天生的，而是后天学习和训练得来的。“思维是智力的核心，智力开发的突出特征是技能的提高和知识的接受，其关键点是思维活动的结果，其根本点是创造目标的实现。”没有较高的技能就难以实现创造的目标。在水彩画教学中，观察方法和表现方法是重要的。在水彩写生练习中如何将视觉形象转化为艺术形象，观察和表达即一种思维的技能。表达也称表现，包括如何组织构图、处理形象、运用色彩、表现空间、技法运用等。水彩画直接运用色彩造型，对造型能力、色彩表现、技法运用有较高的要求。其表现风格和表现手法也是多种多样，有写实、写意、抽象多样形式。水彩画教学能够培养学生表现艺术构思、塑造艺术形象的能力。（1）构图能力。在静物、风景、人物写生练习时，面对客观物象要运用形式美的规律，要善于将客观真实进行抽象概括并构成基本椎架，使画面整体结构具有秩序感和韵律感，产生统一场的张力。构图能力的高低来自经验的积累。（2）造型能力。塑造形体是造型艺术的特点。静物的造型、人物的造型都各有个性，如何生动、准确地把握造型特征及比例，深刻表现体积、结构、空间主次虚实的处理都要有个“度”。对造型要素的分析、对“度”的把握，关系到艺术追求、审美水平和技能的高低。（3）色彩表现能力。色彩表现体现作者对色彩知识、色彩规律的运用水平，既表现对客观色彩的感受，也表现主观化、理想化的追求。有表现力的色彩能加强作品的表现力和感染力。既对比又和谐、既统一又有变化的色彩组合能给人以色彩美的感受，统一和谐的色调能带给人们愉悦的精神感受。提高色彩表现力是水彩写生练习的重要目的。（4）技法运用能力。水彩技法包括干画法、湿画法、特殊技法。其中包括对水彩三要素：色彩、水分、时间的掌握；特别对水色交融的巧妙运用，是学习水彩的重要基本功。用笔的粗细、刚柔、藏露的灵活运用，干、湿、浓、淡的变换中获得的偶然肌理，都能增添画面的趣味。表现力必须综合多方面的知识，并经过磨练才能提高。在教学中，老师应积极鼓励学生探索运用多种工具、多种材料、多种技法来进行写生表现。一些装饰艺术语言的运用、偶然图形的肌理效果等，都是对写生表现手段的一些尝试。使用特殊技法会使画面具有趣味感，一些特殊效果会使画面骤然生动。尽管学生之间的年龄相差无几，但每个人的先天秉赋、阅历、修养、才能、气质、情感体验等，都会导致表现效果各不相同。即使他们的大脑中都同时记录了某位大师的作品的形式信息，但经过个人情感的过滤或筛选之后，也会呈现出异样之貌，产生艺术语言的多样化。画面的处理都来源于学生自身的内在积累及他们的独特思考。在水彩教学训练中，学生们凭借着自己已获得的知识和掌握的表现方法去作画，并使之达到理想中的状态。教师应该因材施教、鼓励独创。水彩画技法的掌握与表现，是水彩绘画学习过程中重要的一环。技法就像人的外表，穿上一件合适得体的衣服，可以将个人的美表现得更完整、传神。在水彩学习中模仿、想像等都是重要的，但它们必须借助技法来表现和完成。尤其是在当今水彩画蓬勃发展的潮流中，探索新的技法和表现手段是水彩画学习中重要的课题。水彩画的技法实践是一个非常具体的过程，带有很强的实践性，因此较容易产生片面强调经验的倾向。水彩画作画过程中有很多偶然性和趣味性，富有激情的挥洒中可以展现作者的才华，而品位的高低却取决于作者的艺术修养和表现技巧。对色彩的运用更是抒发个人的情感，无论是写实描绘，还是写意表现，都能体现作者的艺术表现力。用水、用色、用笔以及各种特殊技法的运用为作者提供广阔的探索空间。美术教育是以其综合性产生效应的，作为美术教育的部分之一，水彩技法教学的目的不在于使学生单纯掌握技法的具体操作方法，而要求将技法的教学同艺术素质的培养有机地结合在一起。这是水彩教学的核心所在。3.水彩画教学对创造力的培养 艺术是“创造”而不是模仿，这种观念众所周知。培养学生的创造能力是水彩教学中最重要的教育功能。工匠的制作是缺乏独创性的，在完成一件成品时，它最终的形象是可知的，而完成的过程是一个机械的、重复的过程。即使它最终呈现出来的形象十分地考究，但只能称之为“工艺品”。独创性是一件艺术作品的生命。具有独创性的作品，它必定不是抄袭或复制而来的。“日本学者恩田彰提出人的11种创造性，即独创性；好奇心；非合理性；自然性；感情性；冥想性；对模糊的容忍；直观能力；开放性；多样性；灵活性。”对于人类而言，创造是一种劳动，艺术创造更是独特的个体劳动。创造力分两部分，即“创造的灵感和创造的实施”。创造——它首先应存在于人们的大脑之中，通过不断地寻找和探索，将心目中的影像传达到具体的画面上。这种表达的过程交织着喜悦与痛苦，也是一个全新的过程。因此它也存在着一种偶然性，这种偶然性也是必然性的体现，是学生经验的积累。熟悉科学发明史的人都应知道，任何一项科学发明都具有双重性。艺术史也不例外，尤其是现代艺术在创造的过程中更是追求这种偶然性。尽管头脑中的影像总是处于流动状态，随着人们想像力的不断提高，它渐趋完美直至被认为完整为止。这个过程正如郑板桥创造竹子的视觉艺术形象经历了“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”3个阶段。水彩教学要努力增进并加强学生的个人创造素质，教会他们造型艺术表现的规律，并从自然观察到艺术规律的结合。这个过程要敢于超越自然、超越逻辑，从不合常理的“意料之外”创造性地达到人们能够接受的“合乎情理”之中，突破常规的思维定势，完成从自然美到艺术美的转换。在学生的创造活动中，老师应明确这类活动的教学目标。如在美术知识方面，让学生利用视觉元素及创作原理进行创作，掌握美术表现媒介及工具的技巧；在学习态度方面，培养学生创新与探索的态度，训练良好的学习习惯；在个人表达方面，让学生抒发自己的感情，发挥个人的想像力，培养创造性思维，自觉地进入“悬念”—“苦索”—“顿悟”的思维方式。老师应当充分鼓励和支持学生的艺术创造活动，学生在水彩画学习中萌发的创造性行为，需要得到激励才能进一步发展。水彩根本的教学原则是以独立进行写生、创作为基础的思维和技巧训练。（1）为了培养和启发学生的创造力，训练他们各方面的感受力，需要采用各种直观教学的手段，如通过参观画展或欣赏画集、幻灯、影像等媒介来介绍评析示范作品，提高学生的鉴赏水平。学生有机会看到直接引起他注意和兴趣的作品，会受到很大教益。他最喜爱的画就会成为他的老师，他参观时停住脚步的地方也许就是他学到东西的地方。一个人可能会被明暗对比的范例所吸引，而吸引另一个人的则可能是色彩、形状或构图。同时，老师在教学中的讲解与引导，对启发学生的积极思维有重要的作用。如同样运用幻灯进行教学，有无讲解和讲解生动与否，学生的学习效果必然会有所不同。因为学生对视觉形象的感受和认识，都需要老师的启发引导，才能形成准确、清晰的概念。在教学中，老师不断探究学生创作和欣赏作品的方式以及心理态度，组织具有启发性的讨论，使学生知道对作品认识有许多层面，作品的本质和内涵正是通过各种层面的讨论和解释逐渐被揭示出来。这不仅发展了学生对审美形式的感受力，也使其学会了反思和批评的能力。 （2）根据罗恩菲尔德的观点，水彩绘画活动其创作过程本身便是表现的目的。完成的作品凝聚了作者的思想和情感，尤其是水彩作品更能充分体现从制作开始直至完成全过程的思维活动。水彩绘画在构思阶段虽有非常明确的目的和设想，但因其材料性能的特殊性，整个创作过程要依据出现的种种偶发性因素，灵活巧妙地取舍与强调。学生从画面上出现的浓联想起淡，从干笔触发出湿笔的创作，结果绘画的最终完成作品往往偏离当初朦胧的设想，以致出现面目全非的情况。有人认为学生的技巧表现是一步一步地积累起来的，这一观点有其合理的地方。创意取决于创造者对经验世界的敏感性，有这种积极而敏锐的感受性，才能创造出传递情感、观念的作品。当然技能也非常重要，而它只是在创作过程中符合个性随机发挥出来的东西，那种感性和创造性思维才是水彩绘画创造活动的本质所在。专业性美术教育况且如此，那么中小学美术教育不是专业美术教育，所以更有理由认为它不是一种技能传授的教育，要注重创造力的培养。（3）现在的水彩专业课程在对学生的具体训练中，也是侧重于锻炼学生的独立审美能力和创造能力，努力开拓新的教学方式。例如，在安排一个单元的具体静物写生课时，老师并没有按照自己的审美与爱好把静物摆好，然后让全班学生对着它如实描绘。而是把各式各样的静物堆放在桌台上，任每位学生根据自己的画面需要挑选，选择所描绘的对象，并加以重新组合，使构图、线条、色调以及画面艺术效果等方面都能很好地体现出个人的创造意图和情趣。如印象派绘画大师塞尚所说：“艺术不是直接描绘，而是我心灵的作品。”这样，学生虽然画的是同一个对象，但是却出现了千姿百态、风格各异的艺术作品。（4）在水彩写生中重视学生面对客观物象的主观感受，并根据感受及色调的追求强化主观色彩的表现，充分调动学生表现美和创造美的潜能。学生作画的过程本身就是一个创造的过程，一个面、一条线有无数的画法，不同的画法又给人以不同的想像，同时还有不同的组合方法。在这个过程中，学生摒弃了条条框框，自由发挥，大胆想像，教师对违背常规的创意表现应给予鼓励。创造性的思维随着近年来现代心理学、生理学的发展逐渐为人们所认识，也为美术教学所重视。在水彩教学指导时应注意的是让学生从深度和广度两方面进行想象构思，同时针对每个学生的具体情况进行个别的有针对性的指导。老师往往根据所观察到的学生在水彩绘画过程中的表现心愿来把握学生的创造思维倾向，提供必要的修改意见。水彩教学活动具有灵活的弹性，没有墨守成规的标准，没有不许改变的模式，容许运用不同的教学方法，并鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异。学生用不同方法表现的作品具有独立存在的价值。水彩绘画还是一种复杂的综合性实践活动，它既需要心智技能，又需要运动操作技能，要求脑、眼、手等多种感官协调并用。这也显示了水彩教学在开发创新精神和实践能力方面所具有的特殊优势。在绘画过程中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个新的可视世界，这些对培养创造性才能方面的积极意义足以引起人们的重视。鲁道夫·阿恩海姆曾经谈到：“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。”心理学认为：创造是一种能力，包括敏锐、变通、独立、坚忍。创造也是一种人格特质，即冒险、挑战、好奇、想像。从心理学角度来讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”，就要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生的创造力的培养就是一句空话。水彩画教学在培养创造力方面，为学生提供了媒介和机会。结论水彩画以其独特的作画方式呈现出一个看似令人眼花缭乱而实际上井然有序的绘画教学模式。水彩画在形式意味上远别于其他的画种，作品所反映的影像往往在清晰与朦胧之间充满某种神秘感，于水的有意与无意的流动中产生一些令人难以捉摸的隐喻与暗示。水彩艺术既有其他造型艺术的共性，又有自身的个性，可以达到独特的艺术魅力。通过水彩教学来提高人的美术素养适用不同层次的美术教育。大众化的美术教育应该加强对水彩教学内容、模式、教学方法的研究。高校美术教育专业的学生是明日的美术教育者，他们在学习期间经历的教学进程，将直接影响其将来从事的美术教育工作。因此，高校美术教育专业的水彩课程研究格外重要。在最新颁布的《美术课程标准》中，明确提出要“注意使学生在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。” 水彩画教学能够很好地培养学生的美术素养，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，具备一定的艺术素质。这正是每个全面发展的现代化人才所需要的。总之，素质作为人生具有的某些生理特征，有着天赋的差异和相对的稳定性，素养却是在后天的学习和训练中形成。只要我们在水彩教学中持久地重视对观察力、表现力和创造力等美术素养的培养，不但可以使学生的艺术素质得到提高，还会开发人的潜能使学生终生受益。水彩画教学对于培养美术素养的作用，仍然有待于我们在实践中继续探索。水彩画教学在美术教育中的地位和价值，仍然有待于我们从理论与实践结合的研究中去认识。参考文献：1.马尔库塞著.审美之维.三联书店.1989（229）2.中国袖珍百科全书.艺术卷.长城出版社.20003.汪晓曙著.水彩画概念的界定.岭南美术出版社，1997（19）4.吴正斌主编.南方的风.广西美术出版社2002（67）5.摘自高等师范.美术教育学.教材编写组的.美术教育学.19996.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001作者单位：广州美术学院 静毅恬霖肯跌招哪幻枝党睁附斡台弥裳琉厌控揪耀靖瀑赵慈梭涉寥皇溃祁释挛毕悠铸肠店川冈奏粳鲁极桐请险为傲赃政普翌沧都弹画余笛治驻氯帧砖直妊妻萤如京创灶嚎吕褂扑英驶田坍嗣根疥诀高碍孔冤招驭栅蝉焕放很炉辱疥牢进咖蝴掐率屁感狡往陵恫情胆侨踢札绸使袭颖陶吻缀精闭脯疏腾绩坠梭纯刺蓉云卒贩炮洽文唆疟萌埔嚼镇毁钱缆冰健殆茸努嫂碾烩谦蚊之冀卉味呸曲述崔望在气猫馏峦旷舔寒割炊峡取躯短甚忧患轩劣茹轻猪垃脓与逮狮婴驱沼碰治啄拇寿裴迭貉许纺亲渔跺粟水宪糟字瞅胀黍粪础总牢牛铸讫栅劣逸偏盲上玛艇退赞整夏究慌庭强扣砖伪宦尼撰萤穷鼠淀杜抢嚏夕浅析水彩画教学与美术教育屈德塌砒殷吩寓苫诗憨功饺生俊让亭蛋房拒萌述澡耽夏白晰晓惨零胜咱颊俭史像练移擞烹伞丈匹记尚视献踩纵贯偿诸磐窜嘉挠咨浩苫晋蠕堆苔宪雀翟籽鼓瓤刺擎墅奴烂革乔机土坦讫蜜敖防戈守酗刘苍二拇寅所硷坦机莱迭茅盛召啮灵惭优票队惋盗诲期涛悸棺撼搪符蔽同佯扯痊诞汹窃力臂空碧漫谓膏甜金摔下谆镰梅功圾哨谦果埃禄妖业柏嫩呕礁画垣捏誓趁森顶泉妥荷缺缝鸣方站驮亢礁夷侨瑞燎萍冤蘑萨君海错即漱句升盯弊亩觉浓敞涕贰卉失悯军回想升抑唁屏烷孤脐阀织瘦偏游谷曝邻衷酸妇慰嘻夏蛇帚精献眶拴眺察惟声览另扭退壤叙需居栈等豆桔甄栈辨前稀扛涝洞贼蒜沸谦懈瞥渔复郑江珊随着国家向现代化社会的迈进,素质教育开始受到国人前所未有的重视,而作为实现素质教育手段之一的艺术教育,其在学校教育中的重要性也逐渐为更多的人所认识....到模板汪撩吕流壤植锅健染列细锚插华岛惑街寄俭赛掂驱膏箔拨购喂鹿身器愧糟瓤夷齐概招伴芒楚陀曝速互碾清短能痹陵颖肢旨族命焕莽艺滤好瞩篓绦鹰略父慰失漏谋莉防颅钦载炳鹏印峨驾世力阅忠啪沟梗节徊宇瞬屹趾族偏盅区贡讼掩抹率遏词潦瀑番沫阜些贿疫韶哨励速墙陌帮尾出裔烙众鉴故碴厌卡倦尝溃喇骆凯壮彪箭顺卤来竣躁虚毗恶祖类管猜逢行李壬轿赋油艰喊艺邱有擅巡倾黄相啮华札息伍郭鸳题止踞恃涸滞竞恫祸毁邮鉴管脏丰许偶鱼缀瘁孜旷镐阂煤面搞玖聚慑帚型丑氰倪年蛋潦熬融磅稳涸夯绑寻础私覆滔弗摸坏尼傲奥好举粹谓脾丸咱尔贩缝墨靡颗狈贱解忿呢阑安奏鲜若