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论中国水彩画的现状与趋势南京师范大学硕士学位论文论中国水彩画的现状与趋势姓名:罗金申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:朱敦俭20060515摘要长期以来,学术界对中国水彩画的发展现状缺乏整体系统的认识,从而造成中国水彩画理论落后于实践,严重阻碍了中国水彩画的进一步发展。在当前情况下,如何把握中国水彩画的发展方向,走自己的路,这既是一个实践问题,也是一个理论问题。本文从客观的角度,分析了中国水彩画的过去、现在和将来。重点分析了中国水彩画的现状,既看到了现在所取得的可喜成绩,又客观深入地分析了中 国水彩画当前存在的不足,在此基础上,对中国水彩画的发展趋势作出了大胆,科学的预测。近年,中国水彩画取得了辉煌成就,无论在题材拓宽、观念革新还是形式语言等方面都取得了突破性发展,但由于保守的观念和思维惯性导致中国水彩画自身还存在着一定的不足。目前主要存在的问题包括:中国水彩画理论研究相对薄弱,中国水彩画艺术品位有待提高等,艺术品位的提高包括:题材内容、形式语言、创作观念等方面的突破。中国水彩画只有清楚地认识到自身的优势和劣势,充分吸收本土文化的精髓,形成独具特色的面貌,中国水彩画才能实现真正意义上的辉煌。关键词;中国水彩画现状趋势嘟,..删:雠..,.雠,. 硎:.雠雠,.:Ⅱ学位论文独创性声明本人郑重声明:、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。、本论文中除引文外,所有实验、数据和有关材料均是真实的。、本论文中除引文和致谢的内容外,不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。作者签名:日期:学位论文使用授权声明本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定,学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版;有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅;有权将学位论文的内容编入有关数 据库进行检索;有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。作者签名:日期:序言改革开放以来,中国社会文化发生了激烈变革,随着世界交往的逐步加强,各种各样文化思潮不断涌入国门,强烈地冲击着传统的思想和观念,使原来的文化结构发生了明显变化,当代艺术呈现出多元化的发展格局。在这个过程中,中国水彩画的发展日新月异,取得了令人瞩目的成就。无论在创作思想、题材内容、形式语言等方面都取得了突破性的发展。中国水彩画的表现力得到了极大地增强,功能日益扩大,如今,中国水彩画既可以捕捉转瞬即逝的生动形象又可以细致描绘社会生活的各个方面,在创作过程中自由表达画家的情感,成为受人喜爱的、有独特艺术魅力和审美价值的画种之一。长期以来,中国水彩画面临的最大问题就是理论环节的薄弱。理论来自实 践,又指导实践,如何在当前的形势下,把握中国水彩画的发展方向,走自己的道路这既是一个实践问题,也是一个理论问题。虽然,近年来有关中国水彩画的文章不少,但是,大多数都只停留在某一方面的论述,零散、不全面、从而缺乏整体系统的分析。不仅对中国水彩画发展历史缺乏明晰的思路,而且对中国水彩画现状、存在的不足、以及对未来趋势都缺乏全面客观的研究和认识。本课题的研究虽然是对中国水彩画的个案研究,但并不将其看作是独立的个体,而是将其放入整个社会历史文化背景中来审视和认识,以历史文献和相关资料的掌握为基础,以历史分析法为指导,采用分析与综合相结合的方法,通过对代表性画家作品的分析来推进本课题的研究。本文从客观的角度系统地分析了中国水彩画的过去、现在和将来。重点分析了中国水彩画发展的现状,既看到现在所取得的可喜成绩,又深入地分析了 存在的不足。在此基础上,对中国水彩画的发展趋势作出了科学的分析。从远古时代,我国就出现了用水调和颜料作画的形式,如,距今年前新石器时代彩陶上的图画,即可以称得上是我国古代水彩画的雏形。自此,水彩画便在漫长历史中逐步演变,形成了以“没骨法”为代表的中国传统水彩画。明清以来,西学东渐,西方水彩画传入中国,在中国的土地上生根,发芽,同时受到博大精深的中国传统文化的滋养,孕育出具有中国民族精神、民族气质和情趣的中国近代水彩画。西方水彩画传入我国,可以从世纪中期郎世宁来华算起,至今已有余年历史。水彩画在我国不同的历史阶段经过几代画家的不懈努力,已经积累了十分宝贵的经验,取得了辉煌的成就。特别是近年来,中国水彩画不论在题材发掘、观念变革、风格技法、民族化、理论体系、社会功能等方面都取得了全方位突破性的发展。艺术史并不是一部技术不断进步的历史,而是一部观念变化的历史。观念是在人生观、世界观的作用下,是 人们在不断实践和自身体验的过程中,对外界事物的认识和反映,是对事物本质的理性思考和概括。纵观中国文化艺术发展史,中国的传统文化艺术是民族不断发展、观念不断变化的历史。中国水彩画整个发展过程都反映了劳动人民的聪明才智,都反映了观念变化在整个艺术发展过程中所起到的重要促进作用。中国水彩画在观念形态、风格流派等方面形成了多元并存的艺术格局,由再现到表现、由具象到抽象、由创造到制作、由个体到群体。现代中国水彩画的总体特征是:在情感表达上,重主观轻客观;在技法表现上,重表现轻再现;在风格上,重多样化轻单一化;在艺术语言上,重独特轻呆板。它强调突破传统、发展传统、以崭新的形式、多样的表现手段,通过具象或意象或抽象的各种表现形式来表达艺术家的情感世界。现代形态的水彩画,是具有现代感的多样化的水彩画。目前,中国水彩画也存在着自身的不足,主要存在的问题有:中国 水彩画的理论研究相对薄弱;中国水彩画如何提高艺术品位等问题。中国水彩画只有清楚地认识到自身的优势和劣势,清楚地看到自身发展的现状和不足,才能够更好地展望未来发展趋势,中国水彩画必须解放思想、充分吸收本土文化的精髓,将民族风格、时代风格、个人风格三者统一于创作实践,置身于中国艺术整体发展的趋势之下,实现中国水彩画多样化、现代化,才能够实现真正意义上的辉煌。第一章导论第一节水彩画的起源人类历史就是一部劳动史,也是一部艺术发展史,艺术是与人的存在息息相关的文化现象,币如雷诺兹在《演讲集》中所说:“??艺术,在其最高领域中,不是诉诸租糙的感觉,而是诉诸精神的渴求,诉诸我们内心神性的活力,它不能容忍周围世界的拘束和禁锢。”艺术活动总是逐步趋向丰富和完善,也就是说,无论是艺术的内容还是形式,总是从低级向高级阶段演化,从而形成 它自身的美学本质。水彩画也不例外,它的发展经历了人类漫长的历史时期。一中国古代水彩画略述水彩画就是以水为媒介,调和水性颜料作画的一门造型艺术。国外把水彩画定义为:凡是用水调和透明或不透明颜料所作的画都称之为水彩画。近年来日本水彩画家日西利雄所著的《水彩画技法》中认为,无论透明或不透明的画法或两者兼施并用都不失水彩画的特质,因此都称之为水彩画,从这样的理论出发,水彩画可算是人类最古老的画种之一了。从年前西班牙的阿尔塔米拉山洞的绘画遗迹“受伤的野牛”到古埃及的“死者之书?冥图指南”,以及我国距今年的洛阳殷墟中的布质‘人物屁凤帛画画幔,画面上用黑、白、红、黄、绘制的几何图形,它们都是用水调和水质颜料绘成,这些都是水彩画的原始形态,也可称之为古代水彩画。我国是用水调色作画历史最悠久的国家,从原始社会沿袭到至今,在对水、 彩、墨的性能方面积累了丰富的经验,创造了水与彩的艺术天堂。年前新石器时代彩陶上的图案是我国至今发现最早的图画,如,河南省临汝县仰韶文。丁宁‘西方美术史北京大学出版杜年月第一次印刷第页.化遗址出土的彩陶缸上所绘的‘鹤鱼石斧图’,它是以白、棕色调水绘成的。奴隶社会开始出现布面帛画,在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的战国中期的《人物龙风帛画》是中国已知最早的具有传统绘画意义的绘画,画中见一体态婀娜的贵妇人,宽袖长裙、双手合实,似在虔成的祈祷,画面上端的一龙一凤表达了升天之意,可以说是我国古代水彩画的珍品。二中国传统水彩画略述中国古代水彩画出现以后,它的很多优点已被中国画吸收并发扬光大,长期以来融入了中国绘画之中,而得以传承,形成了具有中国特色的传统水彩画。秦汉后,中国进入封建社会,年前开凿的敦煌石窟是我国古代文化的宝库,它在继承中华民族传统文化的基础上,吸收 了西方绘画营养,从而形成具有中..‘狩猎图》国民族特色的佛教艺术,是中西绘画交融的产物。例如,窟西魏的《狩猎图》,描绘了一组狩猪场面,其用笔简练,生动,猎人和马用厚重的色彩填涂,猛虎用土红色和白色描绘,黄羊等动物腹部色彩渐淡,立体感强,山岭的上部为深蓝色下面则是淡蓝色,其效果很接近现代水彩画。我国传统水彩画,即以“没骨法”完成的作品,最早可以上溯到六世纪南北朝时期梁朝的张徭系,唐代的杨升继之。而把这种不用墨线勾勒直接用色渲染的作画方法称为“没骨法”,则始于十一世纪下半叶,当时用没骨法作画的画家以徐崇嗣为代表。宋郭若虚的‘图画见闻志》、沈括‘没骨图任伯年的‘梦溪笔谈》、苏轼的‘栾城集》都有这方面的记载,当时的“没骨画” ,是以渲染为主,不见或少见笔迹,故谓之“没骨”。直至到了明代,画家孙隆,郭诩才把这种工笔渲染的没骨水彩画发展为放笔点染的没骨水彩画。这是我国传统水彩画发展中具有重大意义的转折。如果将中国传统的“没骨画”与近代水彩画进行对比,我们发现,二者在表现方法、技巧及工具等方面都有着惊人的相似之处。“没骨画”更多地追求“形”,而近代水彩画则更多的讲究“体”的表现。更注重光、色、体。难怪法国画家仰达见到任伯年的没骨花卉时说:。多么活泼的天机,在这些鲜明的水彩画里,多么微妙的和谐?任伯年真是一位大师。”传统的“没骨画”实际上已具备水彩画的特征,有着许多水彩画的因素,我认为中国画中的这种“没骨画”就是具有中国传统特色的水彩画,比西方水彩画出现要早得多。因此,也有外国人称“中国画”为中国水彩画。年“英国水彩画三百年作品展”来华展出时,前言中这样写道;“ 中英两国的水彩画所具有的突出联系是特别令人高兴的,英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩”,策展人理查德、卡莱茵认为中国水彩画历史悠久,中国才是水彩画的故乡。三欧洲水彩画的发展略述欧洲水彩画的产生源于德国巨匠丢勒,一】,他深入生活细致真实地表现大自然中的景物,其画生动逼真,优美的线条与色彩相映成趣,其代表作品有《风景》、‘小野兔》等。后期的德国水彩画家有:“汉斯?霍尔拜因卜一、卢卡斯?克拉纳赫?、彼得堡尔?鲁本斯.一和安东尼凡?代克【。虽然这个时期一”‘小野兔丢勒德国的作品色彩不十分丰富,多数是在毛笔或钢笔的素描稿上用淡彩渲染而成,后来才逐渐发展到用色彩直接描绘。然而世纪以前的画家们高超的写实技巧,细密的画风,客观地表现了大自然的微妙变化,这些成就为后来英国水彩画的发展奠定了坚实的基础。水彩画取得辉煌成就, 并且发展成为一门独立的画种,为此英国水彩画家做出了杰出贡献。世纪英国资本主义迅猛发展,为扩张政策服务的风土地形画得到空前发展,其主要用来记录地形特点,描绘乡土风情,为统治阶级服务。风土地形画的画法以墨水素描为主,敷以淡彩,是西方水彩风景画的原始状态。约翰?怀特是英国第一个水彩风景画家,年曾任绘图员。在照相机发明之前,早期的英国人主要用水彩画的形式描绘地图,由于水彩画工具材料简便,作画时间快,效果清晰易于辨认,所以更适合描绘复杂的地形及变化无常的云彩和雾气。保罗?桑德比被誉为“英国水彩画之父”,其享有及高的威望。他在水彩画颜料的制作和绘画技法方面都取得了惊人的成就。他进一步推动了以实用为目的的地形画向风景画的转变,成为英国水彩画的先驱。其作品充分地表现了阳光与空气的美妙变化,其中的代表作有‘橡树下小憩》、《林区风景》、《哈尔伍德公园》等。 世纪英国水彩画的空前发展大大地促进了水彩画的繁荣,画家门在继承地形画的基础上融合了风景画的趣、味,从而形成了一整套完整的绘画语言体系。其严谨的造型,严密的制作方法以及强烈的色彩技法日臻完善,水彩画特性更为明确,使水彩画的发展终于达到了前所未有的高度,登上了绘画艺术的殿堂。世纪至世纪上半叶,英国水彩画取得了前所未有的成就,这个时期名家辈出,享誉世界。其中代表人物有:透纳、康斯太布尔、格尔丁、波宁顿等。约瑟夫?马洛德?威廉?透纳是英国水彩画史上最杰出的一位水彩画家,他使英国水彩画达到了蘩荣的顶峰。他擅长表现光、色、空气相互交融的画面,对水彩画进行了大胆地革新,使画面产生和谐明丽、朦胧神秘、变化莫测的奇妙效果。年前后,透纳多次访问威尼斯。他用光辉明丽的色彩、高超醇熟的技巧描绘了这座水城,朦朦胧胧,水色交融,十分动人。透纳 ‘暴风雪;驶离港口的汽船,透纳英国的绘画技巧和观念对以后各个画派都产生了深刻的影响,其中包括印象派、野兽派、立体派等等,其艺术成就震撼了整个艺术世界。约翰?康斯泰布尔是一位以故乡风光为题材的田园画家,他一生热爱自己所熟悉的田野、草垛马车、小桥流水、村舍茅屋,他以毫不修饰的自然主义手法和纯真的感情描绘自然平凡的景色,默默地耕耘,一直到年《干草车》在法国沙龙展出时轰动整个绘画界,法国国王授予他“荣誉骑士胸章”和沙龙金奖。年,康斯泰布尔成为皇家美术学院院士。他的作品直到后来才被人们广泛关注。从他的作品中可看出其对光和影的研究和表现,受到后人的广泛关注,他被看作是开创英国和世界风景画新时代的巨匠。康斯泰布尔的艺术成就对法国的浪漫主义画家德拉克洛瓦、卢梭、柯罗等都产生了深远的影响。他的水彩画作品有《凭窗眺望的女子》、《云海相映》、《设福克郡即景》等。 汤姆斯?格尔丁,他是使画面突破早期地形画法,开创现代水彩风景画新面貌的画家之一,在色彩方面,突破较单纯的淡彩画,使画面更加丰富多彩。其作品浑厚、色彩强烈、造型洗练、构图严谨,善与表现宏大、朴素的自然景物,具有浓厚的诗意美感。《德文郡河上的虹》、《约克城看乌斯河》、《垂钓者》等都是其代表作品。与透纳、康斯泰布尔同时代的著名水彩画家还有:理查德?波宁顿,~、约翰?塞尔?科特曼,、威廉?布莱克一、大卫?柯克斯,一等等。他们为英国水彩画的发展作出了巨大贡献,他们的成就被永载史册。西洋水彩画和我国传统的水彩画处于两个不同的绘画体系,各有自己的优点,但可以互相吸收融化,国外画家中有吸收中国画技法。我国水彩画家中则有更多的人擅长中国绘画技法,他们从中国画中吸收营养,以创建具有中国特色的水彩画,使水彩画深深地根植于中国的土壤之中。第二节西方水彩画的传入 一传教士来华带来了西方文化西方文化传入中国可上溯到公元十三世纪,年,意大利人尼可罗和马可波罗就将西欧的工艺品和绘画艺术带入到中国。公元十六世纪,意大利天主教士利马窦来中国传播天主教,其经书中的大量插图都是水彩画,从此,西方水彩画开始在中国传播。公元年,意大利画家郎世宁受到康熙皇帝的赏识被招人宫,任画院院士。他擅长油画、水彩画,深得康熙黄帝的赏识。他将中西绘画技法融会贯通,采用中国传统的绘画工具融合西画的技法与色彩,开创了一种全‘百骏图局部郎世宁 新的绘画风格,在中国的绘画史上产生了深远的影响。其代表作品《百骏图》长,宽,.是用水彩画的形式画在绢底上,采用中国画的皴法渲染环境,马的画法则采用了西洋画法,注重色彩和造型,得到雍正黄帝高度赞赏。其写实细腻的绘画风格影响了当时的一大批画家,与郎世宁一起在宫中任职的还有法国传教士王志成,他也擅长水彩画、油画。他们为西方绘画在中国的传播起到了积极的作用。十八世纪中期到十九世纪中期,随着通商贸易的发展,欧洲的商团来到了中国,在当时最大的通商口岸广州出现了专门销售给外国商人的“外销画”,当时广州已有相当数量的职业画师从事这项工作,其中有中国人也有外国人,影响最大、时间最长的是英国画家乔治?前纳利,他早年就读于英国皇家美术学院,年来澳门,曾在广州开设画室传授西方水彩画,中国最早的外销画家关作霖就是其学生。关作霖是中国最早留学海外学习西画的画家,在其后的有关联昌,关联昌是十九世纪中期著名的外销画家,擅长水彩画,其作品题材广泛,既有乡村小景、花鸟 虫鱼、又有城池商埠。他将中国工笔画的线条与西洋色彩有机融合,使画面细致明丽。同时期的还有周培春、发呱等。当时的广州,中外画家汇集,他们相互学习、取长补短,为中西文化交流和水彩画的传入起到了积极的推动作用。二鸦片战争之后西方水彩画在中国的传播年,鸦片战争失败后,中国国门被迫打开,为西方水彩画在中国的传播奠定了社会基础。年,上海开办商埠后,从此,外国天主教会传教获得了自由,他们为了扩大宗教宣传,于年同志三年创办了“土山湾画馆”,收容了一批因灾荒和战争造成的孤儿,它是中国最早的西洋美术传习机构,由法籍传教士传授擦笔碳画、水彩画、油画等,以工徒制的方式培养训练宗教画人才,为宗教服务。这个画馆存在了大约年左右,据年画馆出版的《铅笔习画帖》、《绘事浅说》等教材来看,其教学严格,课堂作业以临摹范本为主。虽然土山湾画馆的建立带有殖民主义文化的色彩,但是对中国的西画教育起到 了启蒙的作用,是西洋艺术的摇篮,为中西文化沟通作出了宝贵的贡献。土山湾画馆为我国培养了第一批西画人才,其中有著名水彩画家徐永清、丁慕琴、张允任、张聿光、周湘、杭樨英等,他们中很多人都成为了我国西洋水彩画的开拓者。徐咏清,上海人,九岁时被徐家汇土山湾孤儿院收养,在土山湾画馆期间,师从修士刘德斋学习西画,他勤奋好学有创造性,充分吸收西洋绘画的经验,又注重中国绘画技法,与任伯年、吴昌硕等海派名家交往甚密,对中国画和西洋水彩画都有较深刻的理解,在水彩画领域取得了较高的成绩。徐咏清在绘画方面涉及很广,他曾与郑曼陀合作画了很多月份牌,徐咏清‘无锡寄畅园由郑曼陀画人,徐咏清配景,受到广泛好评。除此之外,他还擅长插图、漫画、钢笔画等。他为了推广西画的 理论和技法,曾与张聿光、周湘等人组织“加西法画室”,后又独自在上海西马路开设“水彩画馆”专门教授水彩画。徐永清毕生从事水彩画的创作、研究、教学,辛勤耕耘、孜孜不倦。他的水彩画作品有:《无锡寄畅园》、《青岛栈桥远眺》、《虎丘》、《桂林即景》等等。他所著的《水彩风景写生法》是我国最早的水彩面技法理论。.他的水彩画讲究笔法和透明,充分体现水彩画轻快、透明的特色、格调高雅、笔触凝重、功力深厚,将中国传统绘画方法运用到水彩画创作之中,致力于水彩画中国化的研究,为早期西方水彩画的传播作出了重要贡献.周湘,字印侯,号隐庵,灌园。江苏嘉定人,自幼聪慧过人,能文擅画。青年时期在土山湾画馆学习西画,后又向杨伯润、胡震、王秋言等人学习诗文书画,其国画工于山水、花鸟、人物,擅长书法、篆刻等。戊戌变法期间,曾起草文书呈交光绪黄帝,是维新派的得力干将,戊戌变法失败后于 年去过日本、法国、瑞士、比利时、美国等国家,虔心研习西洋绘画,致力于改革和发展中国绘画艺术。年回国后,创办了“布景画传习所”,决定创办美术教育,在中国美术教育史上开了由师承到专业教育的先锋。有学生名,其中有:刘海粟、张聿光、陈抱一、汪亚尘、丁慕琴等。年,周湘在上海董家渡天主教堂右侧创办了“上海油画院”,徐悲鸿就是其学生。年,周湘在上海市小西门外福寿坊创办了中华美术专门学校,同年创办中华美术报》。年,周湘被人诬告,中华美术学校被流氓捣毁,最后抑郁成疾,病逝于家乡黄渡。他一生培养学生众多,其水彩画以中国画的形式为主导,呈现出中西合壁的风格特色,在水彩画理论方面,出版有《水彩画二十四孝图册》。张聿光,字鹤苍头,又号冶欧斋主,浙江绍兴人,出生于广东高州,岁丧父,随母返绍 兴,家境贫寒,勤工俭学,受徐咏清的影响,曾在中国青年会中学堂担任‘红锡包》张聿光图画教师,擅长舞台布景设计、漫画创作等。民国初期,他是进步报刊《民立报》副刊《民立画报》的漫画专栏撰稿人,是我国最早的讽刺画家之一,也是我国最早的西画教育家。从事西画教育余年,曾担任上海图画美术院后改成“上海美术专科学校”校长兼教授,上海新华艺专副校长兼教授。他早年创作了很多水彩作品,其水彩作品有:《云山共静》、《红锡包》等。戊戌变法后,清政府实施了教育改革,出现了我国最早的公办美术学校,年,在南京创办了两江优级师范学堂,即现在南京师范大学美术系前身。年,清政府公布实行“葵卯学制”,规定在中小学开设图画课,通过水彩画的学习进行色彩训练,这就为水彩画的普及创造了条件。两江优级师范学堂聘请日本画家盐见竟教授水彩画,为我国培养了第一批水彩画师资。其中有: 吕风子、吴溉亭、汪采白等人,他们为早期西方水彩画在中国的传播和发展作出了贡献。在此之后,全国各地相继又办起了很多美术院校,年,在上海创办了上海图画美术院上海美专前身,年,北京大学成立了艺术学院后改为北平艺专,年,武昌成立了武昌美术学院,年,杭州成立了国立艺术院中国美院前身。这些院校都开设了图画手工科,由此以来,水彩画被纳入国家高校教学的内容。与此同时,由于民族灾难深重,许多青年学生纷纷出国寻求救国之道,一批致力于美术与美术教育事业的青年学子读热衷于出国学习深造。其中的代表人物有:李铁夫、李叔同等。李铁夫,是我国最早赴英、美留学的水彩画家,李铁夫原名李玉田,广东鹤山县人,年随同乡赴英美求学,进入英国阿灵顿美术学院,是我国较早向西方学习,在水彩画艺术上获得极高成就的艺术家之一。他的绘画吸收了欧洲现实主义的优秀传统,受到萨金特水彩画的影响,其水彩画作品 具有印象派绘画那样明丽的特色。其风格潇洒豪放、痛快淋漓。由于他常年居住国外,他把中国画的用笔融入了水彩画创作之中,在宣纸上作画,以求创立民族特色的水彩画风格。李叔同,号息霜,又号匡庐老人,岁时出家为僧,世人称其弘一法师,号晚晴老人,浙江平湖人,出生于天津。自幼聪慧好学,受蔡元培影响很大,与年东渡日本学习西洋绘画。留学期间,他撰写了‘水彩画略说》。他先后从事浙江两级师范和南京高等师范的美术课教学。他主张石膏像木炭写生,反对临摹,主张美术教育改革。在学生中组织“洋画研究会”,推行西画教育。后肖发为僧,潜心于律宗与书法。其水彩画代表作品《山茶花》继承了中国传统绘画的优点,色彩润泽、笔法简练,是我国早期水彩画难得的代表性作品。第三节中国水彩画的形成与发展民国初年,在蔡元培的倡导下,一批新兴的美术院校为水彩画专业队伍的培养和水彩画普及起到了十分重要的作用。这期间,水彩画人才不断涌现,中 国水彩画得到了空前发展。由刘海粟等人创办的我国现代美术教育史上第一所正规的私立美术专门学校,从开始就设有水彩画课,以后各个系科都把水彩画列入必修课。上海美专创办以来,培养了一批有影响的水彩画家。其中包括:王济远、倪贻德、潘思同、乌叔养等。国立北京艺术专科学校,是在蔡元培“美育”思想影响下创立的重要艺术教育基地之一。先后在此学习的有:李剑晨、李有行、张剑鄂等。国立中央大‘秦淮河王济远学艺术系,先后从事西画教研的有:李叔同、李毅士、徐悲鸿、吴作人潘玉良等,萧淑芳、吴承砚、魏正起、袁振藻等都是从这里毕业,后来成为一代水彩画家。国立艺术院是由林风眠主持筹建,以培养专门艺术人才,倡导艺术运动、促进社会美育为宗旨,采用中西绘画兼学的教学方法,将中西绘画技法有机融 合,走出了西洋绘画民族化过程中坚实地一步。其中的代表人物有:林风眠、吴大羽、关良、李超士、杨云龙、吴冠中、王肇民等。私立苏州美术专科学校以“中西合璧、造就人才”为宗旨,由颜文梁、胡粹中朱士杰等人创办,其中水彩画家有:李咏森、颜文梁、胡粹中等。他们为我国的水彩画事业作出了很大贡献。王济远?,原名悯,别号大木生,原籍安徽,他擅长水彩画、油画、水墨画,是我国早期较有影响的水彩画家之一。其早期的水彩画,比较严谨,后期作品奔放有力。其代表作品《秦淮河》,大笔作画,水份饱满。李剑晨?,原名李汝华,他曾赴英国伦敦大学美术系学习,受到萨会特和布朗温二位大师艺术的影响。他的水彩画在继承英国水彩画的传统写实基础上,注入了强烈的中国民族情结。其代表作品《人民英雄纪念碑之晨》,给人留下了深刻的印象。他出版有《水彩画技法》、《英国水彩画选集》等著作。阳太阳..,号芦笛山翁,出身于桂林,是我国杰出的水彩画家、诗 人、美术教育家。他毕生致力于水彩画创作,将中国山水画的气韵、意境有机地融入到水彩画创作之中,使水彩画和水墨画两者相互渗透、相互补充,取得了独特的艺术效果。其水彩画作品《天高任鸟飞》、《长江之滨》等都结合了中国传统绘画的笔墨、线条,笔墨酣畅、意境深远,是具有中国民族特色水彩画的典范之作。新中国成立后,中国水彩画得到了空前发展,“双百方针”的提出为水彩画创作注入了新的生命,推动水彩画的发展进入到一个全新的高度。在文艺创作方面,提倡向苏联学习,这一时期中国水彩画严谨写实的风格得到了进一步发展。年月,中国美术家协会在北京举办了“全国水彩、速写展览”,这是建国以来水彩画创作水平的大检阅,并且提出了:“今天美术家们最重要的任务就是通过绘画艺术作品来进行社会主‘东海风云》李剑晨义精神教育与鼓舞人民”。年月,“英国水彩画年作品展” 来华展出,使水彩画家们进一步开阔了眼界,这是一次影响深远的文化交流活动。这一时期,中国水彩画家们积极探索中西合璧的艺术道路,吸收中、西文化中有益的营养,在水彩画理论方面,对水彩画特点和民族化等问题都进行了一定的研究。致力于创作出面貌一新的水彩画作品。其中老一辈水彩画家如:林风眠、潘思同、李剑晨、阳太阳、古元、王肇民等,他们为新中国的水彩画事业倾注了大量心血。在他们的努力下,中国水彩画水平得到了普遍提高,全国创作热情高涨。然而好景不长,年月文化大革命爆发,中国水彩画与其他艺术一样遭受了灭顶之灾,无数画家和画作遭到了严重破坏,给新中国水彩画事业造成了无法挽回的巨大的损失。中国水彩画的现状第二章概述四人帮粉碎以后,全国水彩画创作迎来了春天,特别是党的十一届三中全会以后,中国美协恢复工作,并且提出了“ 发扬艺术民主,照艺术规律办事”的鲜明口号,极大地鼓舞和促进了水彩画的繁荣。年代以后,“水彩画研究组织”像雨后春笋一般在全国各地纷纷兴起,他们积极开展水彩画创作、展出、研究等活动。讨论水彩画的发展前景,共同切磋技艺,全国上下学术研究氛围浓烈,创作热情高涨。随着改革开放政策的不断深入,中西文化交流的空前繁荣,由于中国画坛受到西方现代艺术思潮的影响,艺术思潮开始逐渐活跃,从而,在全国展开了“形式问题”和“表现自我”的争鸣,特别是“青年美术新潮”的出现,掀起了当代新的美术思潮,他对中国现代艺术的开拓产生了积极的影响,这无形中给中国水彩画艺术的发展注入了新的活力。年,“英国水彩画展”来中国展出,在中国水彩画界引起了很大反响,进一步加强了中西文化的碰撞与交流,全国上下各种形式的美术展览起此彼伏。全国美展这一组织形式极大地促进了水彩画家们的创作热情,年,“第 六届全国美展水彩画作品展”在广州展出,从展出作品看,无论从形式语言方面还是观念技法方面都有所创新。本次展览充分展示了多年以来画家们在艺术创作上的新成就,为水彩画在中国画坛地位的确立奠定了坚实的基础。年代以后,各类水彩画展层出不穷,进一步扩大了水彩画家们的交流,形成了一支具有朝气的水彩画家创作队伍,为繁荣与发展水彩画艺术创作增强了动力。至今,先后举办了数届全国水彩、水粉画展览。这种专业性极强的展览盛会,对繁荣中国水彩画起到了积极的作用。从参加展览的作品来看,其艺术水准越来越高,整体创作实力普遍增强。目前,全国水彩画正逐渐走向成熟,形成了自己独特的风格和品格,正在日益受到世人的关注。这一时期中国水彩画不论在观念变革、题材范围、风格技法、理论研究等方面都取得了很大进展。从年代后期,中国水彩画由单一 的传统模式向多样的现代形态转变,中国现代水彩画呈现出百花齐放、百家争鸣的新格局。但是,比较之下,其影响力远远不及其他画种。究其原因,根本问题在于观念更新。以往的水彩画家们往往沉醉于逸笔草草的小品之中,当然,这其中也有成功之作,但在总体上份量太轻,画面的感染力不强。笔墨当随时代,古往今来,时代性是中国乃至世界民族艺术创作的主要倾向,水彩画应反映出更多的社会信息、道德风范,充分表现出人类情感需求和时代品质,只有画家拥有丰富、深邃的思想内涵,其作品才能在艺术性和思想性上有所突破。纵观历史,能经得起时间考验的不朽杰作,无一不传播一种时代文化和闪耀着人文精神的内涵.。生活是创作的源泉,中国水彩画必须紧随时代,水彩艺术创作必须反映时代精神。第一节中国水彩画观念的变革一观念更新推动了艺术的发展世纪不是一场技术的革命,也不是一场产品的革命,而是一场观念的革 命。罗曼?罗兰在《托尔斯泰传》中说:。艺术家使每个人在他的世界中‘找到自己’,艺术是全人类和全部人生的‘一个启示’,是‘开向广大的宇宙的一扇门’。①贡布里奇说:“艺术史并不是一部技术不断进步的历史,而是一部观念变化的历史”。观念是在人生观、世界观的作用下,是人们在不断实践和自身体验的过程中,对外界事物作出的认识和反映,是对事物本质的理性思考和概括。观念一旦形成,将在很长的时间内不会轻易改变。学习新的知识,吸取新的信息,从而形成新的观念,在高科技发展的网络‘初春的阳光赵云龙时代,将传统的艺术形态。罗曼?罗兰‘托尔斯奉传广西师范大学出版社出版年月第一版第页山西人民出版社年月版第页.。崔子思‘艺术的历程 纳入了网络,因此,人们的文化观念,思维方式也都发生了革命性变化,彻底改变着人类艺术的整体格局。艺术观念随着时代的变化而变化,随着时代的推移而形成不同的艺术观念,艺术本身便是随‘荷吟》平龙着人的存在和现实的改变而改变的。年,第七届中国水彩画大展在四川美术学院陈列馆开幕,这次大展明确地提出了“更新观念”与“水彩画的中国特色”两大主题。所谓水彩画的观念更新,是与西方古典水彩画传统观念相区别的更新,是一种对传统的“扬~弃’:是在传统的基础之上进行发扬光大,使中国水彩画重新焕发出新的生机和活力。改革开放,使人们的自我意识开始觉醒, 思想得到了彻底的解放,观念发生了根本性的变化,给中国水彩画的发展带来了机遇。中国水彩画学术氛围之浓烈,创作队伍之壮大,是有史以来从没有出现过的。在观念形态、风格流派等方面形成了多元并存的艺术格局,由再现到表现、由具象到抽象、由创造‘森林的报告》嘲勒到制作、由个体到群体。与传统主题性、情节性、再现性水彩画形成鲜明对照,强化了水彩画自身的独特个性,强调了水彩画的透明、滋润、渗透的艺术特点,追求一种潇洒、飘逸、畅快、灵动的画面效果,使水彩画的自律性得到了很大发展,把水彩画的“水”玩到了极致。例如,水彩画家王涌、平龙等就是这方 面的代表,他的水彩画水韵酣畅淋漓,极具特色,如平龙的《荷吟》之二,王涌的‘五彩尊》、《静物》等。随着中西文化的相互渗透,受到西方现代艺术中的平面构成因素的影响,部分水彩画家创作过程中不追求写实,而是把事物当成表达某种含义的符号,对其作品进行构成处理,在水色朦胧中给人以一种独特的艺术美感。涌现出了王云鹤、刘距平、郑起妙、黄幸梅等一批带有现代观念的画家,如郑起妙的《听蝉》带有后期印象派的主观主义色彩,而黄幸梅的‘画室之二更加抽象‘听蝉郑起妙化、观念化。 现代水彩画制作之风盛行,肌理的制作代替了手工创作,充分利用了留白、喷洒、拓印等方法给水彩画技法的发展带来了新的突破。如刘昌明的‘干鱼》;赵云龙的‘初春的阳光》等都是典型的代表。对于水彩画新材料的应用,现代水彩画则出现了布面、丙烯的绘画作品,尤其是对具有特殊纹理布面的选用,使水彩画呈现出与油画不同的特殊的画面效果。其中别具一格的要数阚勒的森林的报告》。由于观念的更新给水彩画带来了空前发展。然而,水彩画的观念更新是全方位的更新,它包括绘画题材、表现技法、创作观念等方面。长久以来,对水彩画的认识上,中国传统观念一直认为,水彩画只长于表现小桥流水、静物花卉、风景写生等题材,这实际上沿袭了水彩画是小品、习作、小画种的传统观念,把水彩画比喻为轻音乐而把油画比喻为交响乐,因而使中国水彩画的表现力和观念更新有着固步自封乃至萎缩的堪虞,主要表现为,其一,模仿和照搬西方的艺术观念,冒充新观念,借助观念更新进行全盘西化,其二,实行闭关自守, 孤芳自赏,排斥一切西方艺术观念。事实上,任何一种艺术形态都有其局限性,都不是完美无缺的,中西融合、取长补短才是新时代艺术观念的主流。特别是水彩画无论是从他的创作观念、还是工具技法等方面都更适合于走中西融合的道路。中西融合是中西哲学、美学等在精神层面上的共融,不是技法、题材等方面的简单抄袭‘我念梅花》程及和套用。由于水彩画在构图、色彩等方面与油画很接进,在作画媒介方面又与中国画中讲究的诗意朦胧、似是而非、气韵生动的意境不谋而合,从而,使画面效果介于国画与油画之间。正因为如此,近年来,国家在出国办展中多数展出的是版画和水彩,因为,外国人很难理解中国画的审美内涵,而油画又是他们的国粹,水彩画正好介于两者之间,外国人既感到亲切又可从中体会到中国文化的博大精深,中国水彩画堪称中西绘画的桥梁,这些有利条件都为中国水彩画观念更新提供了更为广阔的发展空间。 例如,旅美画家程及,他将中国画的哲学理念、工具材料、与西洋水彩画的技法巧妙结合,从而形成了自己独具民族特色的水彩画。他的水彩画思想深邃、意境深远、给人以强烈的视觉冲击力,为中国水彩画的观念更新和民族化树立了典范。二艺术发展史就是一部观念变化史.纵观中国文化艺术发展史,中国的传统文化艺术是民族不断发展、观念不断变化的历史。中国水彩画整个发展过程都反映了劳动人民的聪明才智,都反映了观念变化在整个艺术发展过程中所起到的重要促进作用。中国绘画史上的“以形传神“”、六法论“、“外师造化,中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”、“似与不似之间”这些理论的提出,为中国绘画艺术观念更新提供了理论支持。历史是一面镜子,可鉴古明今知未来,也有人说,以铜为镜,可正衣冠,以人为镜,可知得失,以史为鉴,可知兴衰。观念的更新成就了艺术史上一个又一个 艺术高峰,形成了一个又一个艺术思潮和绘画流派。从巴比松画派到的印象派,从巴罗克到罗可可,从高更到马蒂斯,无一不是观念更新的产物。巴比松画派的画家们背弃传统的思维模式,决然地走出画室面对自然进行写生,向大自然学习,从而形成了乡土气息浓郁的巴比松画派。印象派与此相一致的是,在“对景写生”的基础上凭直接发现了条件色的存在,在造型与色彩等方面都打破了传统绘画的束缚,后来反对他们的批评家讽刺其为“印象派”。英国水彩画家透纳被认为是印象派的先驱。透纳的那种自由奔放且具有抽象风格的画风预示了世纪印象派画家对于光和氛围的研究和探求,灿烂的画面不追求事物的形似,其画面气势宏大、色彩丰富具有极强的艺术感染力。在其之后,马蒂斯对透纳的绘画风格深感兴趣,运用平面的抽象形式和大面积的纯色,使画面大拙大雅。。明亮而又鲜活的色彩仿佛从画布上爆发出来,并且主宰了展览的空间。用传统的标准衡量,他们作品中的那种“为色彩而色彩” 的画法包括纯粹的颜色、大胆的图案和非常的搭配具有相当的挑战性,甚至是在“撒野”,所以,保守的观众见了这样的作品就大呼小叫起来。”后期印象派的代表人物高更则更喜欢在户外作画,可以说是最先在原始民族身上找到艺术灵感的艺术家之一,与印象主义对外在的客观自然主义描绘不同,高更重新引入了明晰的轮廓线。高更的绘画追求简洁地描绘,明亮而又纯净的色彩,具有装饰性画面的平面化处理等。由于毕加索、马蒂斯、高更等画家,他们积极向其他优秀民族学习取长补短,改变观念和思维模式,从而创造了具有特色的艺术作品,取得了非凡的艺术成就,可以说,他们是观念更新的产物。随着中国水彩画的兴起,油画家、版画家、国画家的加入,将为中国水彩画观念更新普写更为光辉的一页。现代水彩画之所以兴起于近代,其原因在于。丁宁‘西方艺术史十五讲’北京大学出版社年月第页, 观念的变化,内容与技法的结合和创新,产生了成功的绘画作品,现代水彩画应适应时代的需求,描绘新时代的事物,表达现代人的精神。近年来,水彩画界一直呼吁和提倡现代性和民族性,提倡画种的独立品格,强化水彩画语言的多方位探索和创作意识地开拓,对水彩画的发展具有重要的意义。艺术的发展在于创造,创造则来自于观念的更新。当代水彩画家必须在审美观念、创作思维、表现手法上作积极的更进一步的突破,坚持多元综合的价值取向,坚持多样化创作风格的探索,只有这样才能使水彩画具有旺盛的生命力,使中国水彩画成为新世纪中国艺术旋律中跳动的音符。第二节中国水彩画题材的发掘一创作题材现状分析随着科技领域的迅猛发展与信息时代的到来,世界艺术呈现出丰富多彩、多样综合的艺术格局。由于受到西方文化艺术的影响,在国画、油画、版画、雕塑等领域可以看到部分艺术家致力于现代艺术的探索,而中国水彩画领域却 相对置后。虽然,近年来中国水彩画在题材方面进行了大胆的尝试,得到了一定程度的发展,然而,中国水彩画在这方面的各种尝试,与整个中国当代艺术主流相比较,还存在着很大差距,难免缺乏一种时代意识与文化穿透力。与早期水彩画相比较,中国水彩画近年在创作理念、形式语言等方面都达到了相当高的水平,然而,在绘画题材上等方面却很少有突破,其主要原因是,多数水彩画家的思想保守、因循守旧,把水彩画特性归结为:水味、透明、灵动等方面,画地为牢、作茧自缚,使水彩画创作思路、题材等方面受到了很大的限制。中国水彩画创作的认识观念还仅仅徘徊于工具、材料、技法的肤浅层面上,拘泥于水彩特性的表现大大削弱了水彩画题材的拓宽。由于过分沉醉于技法,仍然停留在传统题材方面,形成一种无形的思维定势,左右着水彩画家的创作。从历届送展的作品中可以看出,在题材上大同小异、千人一面的现象普 遍存在。不是这些题材不好,而关键是没有赋以新的、具有时代气息的文化内涵和价值取向。。我们从实验绘画的‘现实主义’和‘具象绘画’的大量传统题材作品中发现,其与中国现实生活和文化紧密相连,并且具有现实批判意义。比方说,中国油画有许多述说当代中国城乡的‘超写实’作品,中国水彩画也有描绘当代中国乡村的‘超写实’作品,就技术操作表现力的层面而言,两者本身并无太大的好坏和优劣,只是各有千秋,但总是觉得中国水彩画少了点时代的感觉和文化。”任何一种艺术形态的完善都是综合的完善,它包括题材选择、思想内涵、形式语言.风格技法等方面,而不是仅停留于技术层面。只及一点不及其他。要改变中国水彩画在题材方面千人一面的局面,重要的是改变对水彩画认识的传统观念,加大题材的拓宽,加深对题材的认识,使形式语言与题材内容高度统一。二题材多样性的发掘长久以来,由于我们自身对水彩画认识的不足,至使中国水彩画在题材的 多样性方面受到严重限制,作品承载生活含量不足,感召力不强,无法开启观念深层的审美意识,更无法全面反映时代的精神。一方面,我们要对中国水彩画的传统题材作深入的研究、并充分挖掘其潜力。传统题材包括:风景画、静‘红苹果》黄亚奇物画、肖像画等,它利用水、色在纸面上相互渗透,在作画过程中,纸面干湿程度、笔法的多变、特别是特殊技法材料的应用,构成了水彩画独特的艺术效果。在这些题材上,尽可能地把水彩画技法发挥到极致。所以,以往的水彩画家努力寻找适合于发挥水彩画这一特点的题材,并且乐此不疲。在过去相当长的时间内,水彩画的题材处于单一的状态,其主要原因在于中国水彩画长期积淀下来的审美惯性和思 维定势。对题材的筛选是画家从生活原始素材的感知到理性提炼的升华过程,是画家实现其精神价值的起点。中国水彩画家只有以开放的、全新的观念和极大的热情投入到生活中去,准确把握时代跳动的脉搏,才能在纷繁复杂的题材。陈洁全‘反边缘化之我见??从当代实验艺术管窥中国水彩画‘中国水彩第五期第页,中找到自己的切入点。这样才能打破以往传统题材一统天下的恶性循环。另一方面,我们要在传统题材的基础上,热情的投入生活、与时代同步、拓宽水彩画的题材范围,使中国水彩画题材得到全面系统地发掘,冲破传统水彩画题材单一、重复、千篇一律的局面,从而实现中国水彩画题材多样化。近年来,黄亚奇、刘亚平等画家的水彩画就在这方面作了很有益的尝试,黄亚奇的水彩作品《红苹果》一改以往的传统题材,给人以耳目一新的感觉。刘哑平的《脸谱系列》以抽象的形式表达深层的艺术内涵,是对社会和人的深沉思考。一般来 说,以往中国水彩画大都关注的是自然题材,忽略了社会题材的发掘。其实,社会性题材比自然题材的容量要大得多,它的精神内涵也更为深刻,更容易表明画家的艺术思想,反映时代精神,所以,艺术家必须对社会、人生,以及自然和所表现的一切事物都具有较深刻的情感。事实上,真正的艺术家应该是思想家,热心关注社会发展和变化,准确把握时代精神,关注事态人情。只有当画家自身拥有丰富、深邃的思想内涵,其作‘脸谱系列刘亚平品在艺术性和思想性上才可能有所突破。由于每一位画家的个人经历、绘画技巧、生活环境等诸多因素都存在着差异,对生活的理解也不尽相同,因而,在题材的选择上各有 千秋,这就给水彩画题材的多样化创造了条件,进一步促进水彩画题材的多样化。三题材精神性的发掘水彩画的精神内涵是作品中散发出来的精神意识,包括思想、观念、信息等。这种精神性是画家创作的主宰,虽然,这种精神内涵是无形的、隐蔽的,但它却不是空泛的,而是通过作品反映它的存在,是画家对创作对象的独特感受和理解。比如,当我们欣赏水彩画家程及的作品时,可以深切地感受到他的人生观、世界观、宇宙观,可以感受到他那博大精深、天人合一的中华民族哲学精神,可以感受到一位游子那种孤独怀乡的精神情素。为了明确表述精神内涵,我们必须提高艺术素养和精神修养,去伪存真、由表及里、以情动人,当然,这需要一个过程,它不是简单的歌颂和批评,而是通过特定的艺术符号向人们传达某种精神意蕴.给人以深刻的思考。近年来,蒋跃的水彩画在精神性的挖掘上取得了很好的效果,他的近作《世纪风》在技法的处理上以写实为主, 追求型体准确,采用大面积的红、黑色具有很强的装饰性和民族性,传达出画面内在的时代性、精神性。但是,纵观整个中国水彩画坛的现状,中国水彩画题材的抽象性即水彩作品的精神含量显然受到了很大的限制,这是由多种原因造成的,由对“水‘世纪风》蒋跃味”的追求决定了水彩画技法的单一,由于技法的单一