• 25.50 KB
  • 2022-06-16 15:37:50 发布

水彩画在小学美术教学中的问题分析

  • 4页
  • 当前文档由用户上传发布,收益归属用户
  1. 1、本文档共5页,可阅读全部内容。
  2. 2、本文档内容版权归属内容提供方,所产生的收益全部归内容提供方所有。如果您对本文有版权争议,可选择认领,认领后既往收益都归您。
  3. 3、本文档由用户上传,本站不保证质量和数量令人满意,可能有诸多瑕疵,付费之前,请仔细先通过免费阅读内容等途径辨别内容交易风险。如存在严重挂羊头卖狗肉之情形,可联系本站下载客服投诉处理。
  4. 文档侵权举报电话:19940600175。
水彩画在小学美术教学中的问题分析水彩画在小学美术教学中的问题分析水彩画传入我国已有200年的历史,近年大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏,仅将其当作色彩基础练习,或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学,特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作,有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。  一、水彩画在小学美术教学中的现状   随着时代的发展,美术教育越越受到重视,家长们都希望小孩具有一定的美术才能,都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流说,已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分,从画体上看,水彩画和中国画之间存在很大的相似性,它们在未有很好的潜力继续得以发展。当前,我们国家的化艺术得到了明显的发展,绘画有了很大的进步,绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中,绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐,进行了不断的更新和创新,创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上看,水彩画的创作有了很大的提升和进步,但是在美术教育中,水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展,这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国,教育理念一直没有得到进一步的提升,没有对教育观念进行改革,没有培养学生的创新意识。因此,美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升,没有出现多样性的局面。  二、水彩画教学中存在的问题  由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征,小学美术水彩画的教学中存在着一些难点,传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在:  (一)水彩画教学中重技术轻艺术,不利于水彩画的传播  在20世纪初,我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科,其中就有水彩程。自那时起,我国许多学校先后都开设了水彩画这门程,直至现在,小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感,由此,水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业,水彩画教学的中心是“写生色彩学”,在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础教的,几乎是一门纯技术的程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性,教师在开时也会讲到这一点,然而在以后的具体教学中,这一重要性通常都无从体现,没有贯彻落到实处,成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带的不利影响,也正因为将其仅作为技术传授,不利于水彩画的进一步发展。  (二)对初学者层次把握不准,过于追求大幅面   在教学过程中,部分教师不能准确把握初学者能力层次,片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作,适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲,不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者,应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时,老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上,避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”,画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。  三、水彩画教学在小学美术教学中的思考  水彩画教学得从头做起,带领学生认真学习水彩画传统,从头学起,广采博收,开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术达到情感的表达,引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚,拓宽思路,扩大题材面,鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新,培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。  (一)教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值  随着社会经济的不断发展和进步,人们的生活质量有了很大的提高,对于化素质的培养也越发重视。因此,中小学校已经把美术教育作为一门选修程,对学生进行化艺术的培养。另一方面,水彩画教学有很好的优势条,在美术教学中受到了广大学生的喜爱,这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。  (二)加强学生对色彩的观察与认识   色彩在绘画中具有独特的艺术表现力,画一张好看的画,并不是上了颜色就是一张好画,如果你不会使用颜色,那么上了再多的颜色,也不能表达你要表现的效果。因此,要提高学生对色彩的表现能力,必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先,要教会学生打破陈旧的观念色,在具体环境中观察物体的颜色,其次,要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画,选用自己喜欢的绘画工具,大胆地画出自己最想画的图画,倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识,例如:原色是混合产生各种色彩的最基本的色,是任何色彩无法调制出的,也称为一次色,即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中,间色处于两种原色之间。间色也称为二次色,即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外,还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时,先用单色平涂的方法,对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求,学会用水调色的方法,根据水彩画的特点,能分步骤地着色。色彩可由原色到间色,复色不作过高的要求,但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。