试论桂林童谣的教育理念 5页

　　试论桂林童谣的教育理念内容摘要：童谣是我国传统民间歌谣的一个重要组成部分，表现为一种综合性的艺术，它同时兼有文学、音乐和游戏等形态特征，它既能使少儿在吟诵过程中认识事物，学到知识，懂得人伦道德、处世哲理，又能在一种嬉戏的气氛中尽情地流露出少儿的自然天性，从而达到健康身心，启发人生的作用。桂林童谣是一种流传久远的民间艺术，也是一种民族文化的缩影，具有鲜明的民族风格和地方色彩，浓缩风土民俗，展示道德风范，传递智慧信息，开拓了一条情系少儿心灵的音乐通道。　　关键词：童谣歌谣桂林童谣　　　　一　　　　童谣是我国传统歌谣的一个重要组成部分，所谓“合乐为歌，徒歌为谣”，是我国传统文艺中的一大特色。“歌”与“谣”原本是两个不同的概念。《诗经·魏风》中说：“以之忧矣，我歌且谣”。①说明两者存在着不同的内涵。但两者自古以来便具有许多相同之处，“谣”之所以被称作“徒歌”便是很好的说明。“谣”虽然不以“唱”的方式流行于世，缺乏“歌”的那种比较稳定的曲调，但它却可以哼，可以吟，可以朗诵，带有很强的音乐感和节奏感。再者，“歌”与“谣”在历史上原本就存在着一种相互转化的事实，如《乐府》诗等作品原本是有曲调的唱词，因在流传过程中失去了曲谱而只能吟诵，而有的民谣在流传过程中被谱上曲后便成为了可唱的“歌”。所以，“歌”与“谣”被合而称为“歌谣”是不无原因的。清人杜文澜《古谣谚凡例》中说：“谣与歌相对，则有徒歌合乐之分，而歌字究系总名；凡单言之，则徒歌亦为歌。故谣可联歌以言之，亦可借歌以称之。”②其实，早在《淮南子》一书中，便出现将歌与谣合为一词之称，所谓“陈之以礼乐，风之以歌谣”。③可见，自古以来不仅是“歌”具有音乐特性（如常称之为“民间歌曲”以区别于其他音乐种类），“谣”也同样具有音乐成分，也就是说，不论“歌”还是“谣”在流传过程中都与音乐有着密切的关系。　　关于传统民间歌谣的本质特征，我国著名的民俗学与歌谣专家钟敬文先生曾作过简明的总结：“ 民间歌谣是劳动人民集体的口头诗歌创作、属于民间文学中可以歌唱和吟诵的韵文部分。它具有特殊节奏、音韵、叠句和曲调等形式特征，并以短小的篇幅和抒情的性质与史诗、民间叙事诗、民间说唱等其他民间韵文样式相区别。”④童谣也和其他民间歌谣一样，表现为一种综合性的艺术，它同时兼有文学、音乐和游戏等形态特征。自古以来，童谣作为一种对少儿进行启蒙教育的特殊手段与形式，即能使少儿在吟诵过程中认识事物，学到知识，懂得人伦道德、处世哲理。同时，由于童谣是在游戏方式之中吟诵，故它又能在一种嬉戏的气氛中尽情地流露出少儿的自然天性，从而达到健康身心、启发人生的作用。所以，研究者认为童谣是民族文学的初基，是民众表达民族心声的韵文作品，并指出“真挚与诚信”是其突出特色。⑤　　童谣也和其他民间歌谣一样，都是劳动人民的心声，是他们在长期的劳作与生活实践中，经过广泛的口头传唱所形成的艺术形式，是他们用以表达自己的理想、情感、友爱、意志和愿望等内心活动的一种艺术形式。所谓“乐由心生”，在我国最早的音乐理论著作《乐记》中就曾说过：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旄，谓之乐。”⑥音是由人心产生的，人心的活动又是由外物引起的，人心感受外物使内心感情激动，做出反应就外现于声；各种声相互呼应和发生变化，变化成为规律性便成为“音”；众音组合构成曲调，用乐器演奏出来，再配以舞蹈，就成为“乐”。而传统民间歌谣之所以具有文学、音乐与舞蹈（或游戏）等综合性特征，正是因为它有这样一种产生过程。《乐记》还认为，音乐与伦理道德是相通的，它能使人提高内心修养，自然而然地受到平易、正直、慈祥、善良等情感的熏染。⑦正如周作人先生在《读童谣大观》中曾引《左传》杜注所言：“童龀之子，未有念虑之，而会成嬉戏之言，似或有凭者，基言或中或否，博览之士，能惧思之人，兼而志之，以为鉴戒，以为将来之验，有益于世教。”⑧　　可见，童谣作为一种历史文化的产物，它是广大劳动人民创作的，是历史实践、生活实践的产物，它在每一个历史阶段的更新变化与进步发展，都是人们生活与理想的发展和进步的表现，标志着社会文明的尺度。前人常把我们民族的审美心理结构概括为“知”“情”“意”等内涵，而传统童谣正是以其智力结构（知——科学知识）、审美结构（情——艺术表现）、意志结构（意——伦理道德）形式产生和发展的，这说明传统童谣在很大程度上承载着我们民族传统文化心理的积淀。　　　　二　　 　　桂林童谣是一种流传久远的民间艺术，也是一种民族文化的缩影，它的产生、发展与民族历史、民俗沿革、语言嬗变、地理环境以及民族心理习惯等有着极其密切的关系，并以其独特的形式与内涵传递着丰富的文化信息，反映着该地区的人文意识、方言土语、民风民俗以及音乐形态等文化意蕴。山水甲天下的桂林，水秀山奇，人杰地灵，奇丽的自然景观孕育着色彩斑斓的人文；多姿多彩的民风民俗、乡间文化，更是产生各种艺术样式的直接之源。这里是中原文化与百越文化的交汇点，是汉族与壮族、瑶族等众多少数民族杂居的地方，在各少数民族当中流传着丰富多彩、品种纷繁的民间歌谣。各民族之间传统文化、生活习俗等相互影响，相互渗透，形成“你中有我，我中有你”的民间文化现象。尤其在许多少数民族的传统习俗中，体现父母对儿女教育有方的一个重要内容，便是儿女会唱、会吟诵的歌谣多而且吟唱得好。所以，做父母的必须教会儿女吟唱歌谣，否则，便被认为没有尽到做父母的责任。正因如此，桂林童谣在代代相传的过程中呈现着多姿多彩的特征，并在一种口耳相传的传统方式中得以不断丰富和发展创造，具有着鲜明的民族风格和地方色彩。　　童谣是少儿人生的启蒙、游戏的伴侣、艺术的初阶，对于少儿身心健康发展具有积极的影响作用。在丰富少儿娱乐活动方面，也具有其他形式无可替代的效果，在娱乐中增长知识和智慧，在游戏中丰富人生和修养。桂林童谣虽然在过去的一代又一代人中间耳熟口诵，代代传唱，但它们完全属于自发形式的口头创作，不受专业性的文学与音乐技法的支配或限制，在不同的年代或不同的具体地域范围内，因生活习惯、地理环境、宗教风俗与心理定势等因素的差异，使得它们存在着不同程度上的变化与差异。所以，这些童谣没有固定不变的文字内容和曲调节奏，而是随着时代的发展与历史文化变迁而不断更新与发展，或增或减，或改变其中的文字内容和曲调节奏等。同时，桂林童谣在其流传的历史过程中主要依靠口耳相传，没有借助记谱手段或其他形式将它们固定下来，只依靠父辈教给儿女，儿女又教给他们的后代，这种方式相传吟诵，加之具有即兴编唱的特征而使之变化不定，在曲调上大都运用一个短小的核心音调，加上吟唱者感情的衬腔，进行不断反复地吟唱。这种情形在广西其他地区的民间歌谣中都有所体现，如大苗山区流行的《挑水歌》《放鸭歌》，融水一带流传的《讨肉歌》《赖粑歌》等。它们都具有鲜明的风格和地方色彩，同时还较多地保留着人类早期思维发展阶段中的直观性、形象性、模拟性、类比性等特征。这些都是他们突出的共同本质。　　桂林童谣以当地人民喜闻乐见的文学形式和方言土语，浓缩风土民情，展示道德风范，传递智慧信息。 　　《卖龙歌》以传统的文化为中心来展开，生动地反映了古老的民风民俗和思维定势。词的大意是，我向龙王还愿，送上一个猪，他不吃，那就买个狗崽为他看家吧：“卖龙卖龙车车，还龙还龙愿愿，买个猪头还大愿，龙王不吃猪头肉，买个狗崽来看屋，狗崽狗崽溜溜，狗崽狗崽溜溜，溜溜溜溜。”在古老的傩文化中，腊月举行迎神赛会以向神还愿，以驱疫鬼。《卖龙歌》作为少儿集体游戏“老鹰抓小鸡”时所唱的童谣，正是傩文化在童谣中的反映与延伸，“溜溜”是当地人唤狗的声音，可以想象，当少儿连续齐声地唱上“溜溜”时是多么热闹与欢快之场面。《接下巴》所写的是当地人们赛文才、比嘴劲、斗智慧的风土习俗。桂林在历史上产生过许多文人才子，甚至出现过“三元及第”的状元，影响所及，山坡上的放牛娃们也做起了斗智游戏，以显示自己有智慧。“接下巴”是桂林的俗语，指在斗智游戏中别人开头说了前一句，自己接上其句尾之词往下一句，内容上要能自圆其说，字句转韵自然。“水牛过沟，踩死泥鳅；泥鳅告状，告着和尚；和尚念经，念着观音；观音戽水，戽着海鬼；海鬼摸鱼，摸着团鱼；团鱼生个玻璃蛋，留给看牛娃仔送冷饭……。”可见少儿在这种游戏中得到的是一种语言的锤炼，培养了敏捷的思维，在“接下巴”游戏中，往往能急中生智而迸出妙句来，博得同伴的齐声喝彩而倍感自豪，增强自信。　　《乐记》所谓：“广乐以成其教，乐行而民乡（趋向）方（正道）。”⑨桂林童谣的另一个重要内容便是融传统道德教育于童谣之中，突出地体现童谣作为少儿人生启蒙的本质特征。　　《排排坐》突出了一个文明礼貌用语“请”字，“排排坐，请糯糯”，并强调注意守时观念：“排排坐，请糯糯；糯糯香，请姑娘；姑娘来得早，吃个芋头饱；姑娘来得晏，吃碗芋头饭。”　　《破莲子》所体现的是集体主义，团结友爱思想：“破莲子，破莲花，莲子莲花在哪家？哪家都有籽，籽籽不开花。”　　《打铁歌》则注重培养少儿的勤劳观念：“张打铁，李打铁，打把剪刀送姐姐，姐姐留我歇，我不歇，我要回家学打铁。” 　　《月亮巴巴》是一个描绘少儿心理活动的故事。小朋友喜欢集体游戏，这是他们的自然天性，但在活动中常常会发生一些误会，造成心理上的委屈而相互抱怨，从而产生矛盾。要使孩子们能正确看待、解决这种误会与矛盾，就必须加强教育和引导。《月亮巴巴》就是通过一个有情节的故事形式，告诉小朋友，这种事情在他们当中是会经常发生的，应该正确看待、互相理解。对于当今社会环境中的少儿来说，更是应该加强这方面的教育和引导。因为今天的独生子女往往养成一种以自我为中心的心理定式，不易承受生活中的误解与矛盾。“月亮巴巴，踩着瓦渣，一跤跌倒，赖我打他，我没打着他，回去告诉妈妈，妈妈没在屋，躲在门背哭，唔、唔、唔……月亮巴巴，月亮巴巴呀！”　　桂林童谣的再一个文学特征便是注重传递智慧信息，给少儿进行顺向和逆向思维的训练。　　《南瓜将军》运用“兴”的表现手法，以一“烧”字引发出生动的联想，以一种顺向思维的方式对少儿进行丰富联想的培养训练：“一炮打进菜园里，烧着辣椒潜树上，烧着茄子满身紫，烧着苋菜打雨伞，烧着芋头戴斗篷，烧着苦瓜起大泡，烧着萝卜钻地中，烧着扁豆像弯弓……。”　　《扯谎歌》则是运用“比”的表现手法，把生活中不可能并存或发生的事物十分滑稽地“拉郎配”，以少儿的思维来理解，这便是“扯谎”，意在对他们进行逆向思维的启蒙训练：“昨天看见牛下蛋，今天看见马絮窝，七条鲤鱼街上走，八只兔子过黄河，黄河有蔸芭蕉树，芭蕉树上有个喜鹊窝，喜鹊窝里有田螺，一个田螺三斤多，剥了皮来九斤半，切成片，炒下锅，拿走簸箕把汤喝……。”　　　　结束语　　　　我国传统的民间歌谣是一座取之不尽的艺术宝库，但我们从以往的整理资料中看到，往往只有文字内容，尤其是童谣常常仅以文学的式样出现在资料中，在今天40岁以下的人当中，很难找到能哼上几首童谣者。可见，童谣将面临失传的问题。也许是因为其“小”而没有引起更多音乐工作者的关注。但有一位民间音乐研究者告诉我们：“其实小的、短的到简单的，从艺术上来讲，并非是重要条件，大曲未必是大艺术，所谓短小的、简单的，如果能整体具备艺术的形态，并且能带给人们深深的印象与感动，那么，比之徒然具备大形，反而使人们易起倦怠的音乐，比较地可以说这是艺术的成功。”这位研究者甚至说道：“我以为我国如果要产出国民所要求的新音乐，那自然不能轻视童谣。”⑩我们期盼能有更多的音乐工作者关注传统童谣。